Storie da Backstage – 18 Months

Storie Da Backstage – 18 Months

“Storie da backstage” ci accompagnerà fino alla Giornata Didattica della IX edizione di Movi&Co. (21 novembre IULM) unica occasione in cui vengono proiettati tutti i video realizzati dai nostri videomaker.

Storie da backstage vuole raccontare quel mondo che spesso è l’anima del video, le emozioni, le delusioni, i trucchi, i numeri, le fatiche e le gioie delle pre-produzione e della realizzazione del prodotto audiovisivo che va in concorso.

I Videomaker ci mostrano e ci raccontano i lati più segreti e nascosti dei loro backstage.

Le aziende finalmente si confrontano con la “dura realtà” del set e della produzione.

18 months – 18months è una giovane startup milanese composta da un team di sviluppatori creativi concentrati nella realizzazione di soluzioni innovative costruite intorno all’ ”experience” dell’utente.

Hanno chiesto ai due videomaker Giovanni Abitante e Cristian Benaglio  di raccontare 18tickets, la prima Experience lanciata da 18months: un nuovo modo di vivere il Cinema.

Partendo dall’acquisto dei biglietti fino allo scambio di opinioni tra appassionati, 18 tickets utilizza le ultime tecnologie attraverso la potenza del Cloud, l’acquisto dei biglietti  più l’interazione sociale per riportare il cinema ad essere un momento di aggregazione dove ampliare le proprie relazioni e condividere gusti e passioni.

Abbiamo chiesto a Alberto De Gasperi, sviluppatore di 18 months  Quale sia stato  l’aspetto che l’ha colpito di più durante la sua prima esperienza di set.

“in primis, la professionalità che ci hanno messo. Onestamente non mi aspettavo di trovarmi su un set così ricco di attrezzatura e di persone, né tantomeno di vederli così tanto impegnati per preparare delle scene di pochi secondi: per qualche minuto di girato, infatti, venivano usate ore per gestire al meglio le luci, i riflessi e il posizionamento delle attrezzature, il tutto con una precisione ed un’attenzione al dettaglio più che maniacale. Complimentoni alle “maestranze”!

In secondo luogo, mi ha colpito il balletto degli attori vestiti da personaggi di Star Wars che è sicuramente un momento che  non può certo essere dimenticato! Vederli carichi fuori dal Cinema Arcadia ad organizzare una coreografia per il balletto del backstage è stato tanto bello quanto lo è stato vedere la gente passare fuori dal set con grossi punti interrogativi sul volto…”

Giovanni Abitante, 27 anni, è alla sua prima partecipazione e  ha sicuramente fatto le cose in grande coem si può vedere anche dal suo video.

M&C: – la difficoltà più grande e la cosa più divertente successa sul set

 Giovanni : Allora, la difficoltà più grande è stata la corsa contro il tempo, bisognava finire prima che il cinema aprisse le porte al pubblico!

La cosa più divertente sul set è stata sentire un Darth Vader parlare in salernitano e vederlo grondante di sudore (la tuta di Darth Vader è in pelle e noi abbiamo girato il 20 Settembre all’interno di un cinema)

 

M&C: quante persone avete coinvolto e quante ore di lavoro?

Giovanni: Ho coinvolto le seguenti figure: un direttore di produzione, un direttore della fotografia, un’assistente al direttore della fotografia (che a sua volta partecipava attivamente), aiuto regista/assistente produzione, due assistenti di produzione, una truccatrice, una costumista, una segretaria di edizione, tre elettricisti, dodici persone per il cast attoriale (comparse comprese), un soggettista. In tutto 25 persone (mi pare di non scordare nessuno)!

Siamo entrati nel cinema per le 8 e mezza del mattino, il primo ciak è stato “battuto” alle 10 passate e i lavori sono terminati alle 18.00 di sera, un vero tour de force!

L’applicazione cloud di 18 Tickets verrà presentata alla SMAU a Milano, durante la conferenza stampa del 18 ottobre verranno presentati entrambi i video in Concorso:il video di Giovanni Abitante e quello di Cristian Benaglio.

Movi&Co. Awards – The best of

Qual è il miglior video mai realizzato nella storia di Movi&Co.?

A deciderlo sarete solo e soltanto voi, utenti della Rete!
E potrete farlo partecipando ai Movi&Co. Awards.

Un viaggio che parte dalle origini del Concorso per arrivare ai futuri vincitori dell’edizione 2012, con l’obiettivo di celebrare l’arrivo, nel prossimo anno, della 10° Edizione di Movi&Co.

I Movi&Co. Awards sono una retrospettiva per celebrare i migliori talenti del Concorso e per ringraziare le aziende che in questi anni hanno contribuito a promuovere e sostenere la giovane creatività.” ha dichiarato Massimo Ferrarini, Presidente Movi&Co., che continua “Questo torneo rappresenta un viaggio attraverso la storia di Movi&Co. ma anche attraverso la storia del video, delle sue tecnologie e dei linguaggi che lo governano. Oltre al contenuto creativo e comunicativo sarà molto interessante vedere l’evoluzione degli strumenti che i nostri ragazzi mano a mano hanno avuto a loro disposizione per raggiungere il risultato finale”.

A partire da lunedì 22 ottobre, accedendo alla piattaforma awards.movieco.it, potrete votare con un semplice click i vostri video preferiti.

Nove i gironi in cui si sfideranno i migliori video realizzati nelle nove edizioni del Concorso.
Le qualificazioni si apriranno con i filmati dalla 1° Edizione del Concorso (2004) e continueranno fino ad arrivare al 23 dicembre, data in cui si chiuderà la prima fase di questa Competition, con lo scontro fra i video vincitori dell’edizione ancora in corso.
Dopo la pausa natalizia i quarti di finale, la semifiale e il 17 febbraio l’incoronazione del miglior video mai realizzato da Movi&Co., in una serata di gala organizzata presso la Triennale di Milano.

L’appuntamento è quindi a lunedì.
Non mancate!

Movi&Co. a Venezia – I Patrocinatori: ADCI, MYmovies e Scuola di Cinema e Televisione

Imparare facendo. Questo il motto che caratterizza la Scuola di Cinema e Televisione e che ci ha portato ad affiancarci a Movi&Co. come patrocinatori” ha dichiarato Laura Zagordi, Direttore Scuola di Cinema e Televisione Milano, “Per lanciare questi giovani videomaker bisogna però oggi ripensare e prestare attenzione alla distribuzione dei prodotti video, per evitare di far cadere buoni prodotti in un limbo di silenzio

Si rivolge invece ai giovani videomaker Francesco Emiliano, Consigliere ADCI: “Quelli realizzati nel corso di Movi&Co. sono prodotti davvero ottimi da un punto di vista pubblicitario e creativo. Per guardare al futuro e per ottenere lavori davvero eccellenti c’è però bisogno di umiltà, educazione e rispetto, soprattutto all’interno di un settore creativo che spesso assomiglia a Egolandia.”

Altro Patrocinatore di Movi&Co. 2012 è MYmovies, rappresentato sul palco della Presetazione Ufficiale della IX Edizione del Concorso da Gianluca Guzzo, Founder e CEO MYmovies.

Movi&Co. a Venezia – I Sostenitori: EcoWorldHotel e Chili SpA

Insieme alla creatività, i giovani sono stati individuati come la seconda leva fondamentale capace di risollevare la situazione socio-economica dell’Italia.

Questo il secondo punto fondamentale che ha fatto da trait d’union fra gli interventi degli ospiti della Presentazione Ufficiale della IX edizione di Movi&Co., avvenuta durante la celebrazione della 69ma Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia.

Le imprese possono trovare una via d’uscita dalla crisi guardando a quell’innovazione che solo i giovani possono dare.
Un nuovo modo di fare comunicazione, di fare video, di fare web, di fare tecnologià, aiuta l’azienda ad ascoltare meglio i suoi interlocutori interni ed esterni e quindi a sviluppare il proprio business.” ha dichiarato Giorgio Tacchia, CEO Chili SpA che istituisce il Premio per la Miglior Produzione e Realizzazione Tecnica (di €2.000).

Alessandro Bisceglia, Presidente di EcoWorldHotel, che istituisce il premio Speciale “Guarda il Futuro”, si fa testimone in prima persona di cosa voglia dire dare spazio ai giovani e fare del ricambio generazionale uno dei principi fondanti di un’impresa:
Da sempre EcoWorldHotel ripone grande fiducia nei giovani. Abbiamo deciso di credere nella loro creatività e di lasciare nelle loro mani la gestione dell’azienda ed è proprio questo che sta portando il nostro marchio al successo. Stiamo portando le nostre strutture in tutto il mondo e solo nell’ultimo anno EcoWorldHotel ha registrato una crescita media del 55%.

Formazione BluzzLab per videomaker, aspiranti e professionisti – Workshop Master Series 2012

BluzzLab, è il progetto di formazione audiovisual di BluzzMedia, nasce con lo scopo di insegnare eccellenza a professionisti dell’immagine che vogliono imparare dai migliori.

WHERE:        BluzzMedia Studios – Viale XX Settembre 177d – Carrara (MS)

WHEN:          4 & 5 Febbraio 2012 – Termine iscrizione Venerdì 3 Febbraio

25 & 26 Febbraio 2012 – Termine iscrizione Venerdì 24 Febbraio

Il percorso workshop  “Masters Series 2012” di BluzzLab aprirà con due workshop che intendono tracciare un percorso di formazione per aspiranti videomaker. I due eventi sono organizzati in collaborazione con Adcom di Bologna, leader in Italia nella distribuzione e vendita di prodotti audiovisivi. Il “Master” che insegnerà questi due eventi è Filippo Chiesa, uno dei Digital Expert più affermati in Italia e I.C.E. Sony.

Il primo evento, Workshop Video con HDLSR nel weekend del 4-5 Febbraio, insegnerà i segreti per trasformare una Reflex in una cinepresa digitale, dando alle vostre riprese un look cinematografico.

Le HDSLR hanno cambiato il mondo dei videomaker portando con la loro rivoluzione tecnologica un nuovo modo di lavorare. Filippo Chiesa, affermato Digital Expert, insegnerà i segreti delle “Digital Reflex”, partendo da una spiegazione tecnica per arrivare alla condivisione dei veri e propri segreti del lavoro sul set. L’evento si rivolge a professionisti dell’immagine alla ricerca di un approfondimento definitivo sul mestiere del videomaker contemporaneo.

Da non perdere.

Il secondo workshop, Workshop VideoPro con SONY F3 e CANON C300 in programma il 25-26 Febbraio, mette i mano ai videomaker due delle cineprese digitali più cool e performanti del momento: la Sony F3 e la nuovissima Canon EOS C300.

Una caratteristica ha sempre differenziato le cineprese dalle videocamere: la dimensione della pellicola Super35 paragonata a quella del sensore digitale, una delle componenti fondamentali per la qualità di definizione, latitudine di posa e profondità di campo dell’immagine. Dopo prodotti al top di gamma, il 2011 ha visto la nascita delle prime cineprese digitali di fascia media con sensore Super35. Sony è uscita con la PMW-F3, mentre Canon uscirà a breve con la EOS C300.

Il workshop, novità assoluta  a livello italiano, vuole indagare a fondo le potenzialità di entrambe le camere, per mostrare all’utente il modo migliore di usarle a seconda delle esigenze di ogni singolo lavoro. È il format definitivo per chi vuole approdare ad un prodotto professionale nel campo della cinematografia e degli spot televisivi.

Per chi vuole intraprendere il percorso completo, BluzzLab ha  formulato un’offerta speciale per partecipare ad entrambi gli workshop a un prezzo eccezionale di 550€, con uno sconto del 20%.

Cliccate qui per tutte le info e per iscrivervi!